形同「墨」路 筆墨與月光同行

彼時每個夜晚，那名十六歲的少年總會在廁所與筆墨對峙。整座嘉義師專宿舍早已沉沉睡去的同時，他熟練地把桌椅搬移到廁所，在那永遠亮著的白管燈下一筆一畫地書寫著。除了窗外月光相伴，還有一些志同道合，為了興趣「鑿壁偷光」的同學。直到他在師專的第四年，宿舍房間有了桌椅，他才不至於每晚在廁所與寢室之間流連。

如今提起，蕭世瓊只用一句「叛逆心態」將自身的好學與刻苦草草帶過，彷若那些個白管燈下的夜晚，都早已融入到他的筆墨之間，成為他如今的養分。

蕭世瓊寫作。

七分天注定

從師專開始到現今，蕭世瓊與毛筆作伴已有四十八載，將筆抄起，凝神定睛，頃刻間一整張宣紙便被墨跡填滿，快、狠、準的下筆都是多年功力的積攢。而在功力之上的，還有天賦加成。

出生於嘉義布袋鎮漁村的小孩，蕭世瓊坦言年幼時期並沒有什麼學習書法的環境和機緣，但他的天分在小學時期便有跡可尋。從小，蕭世瓊寫書法就比班上同學來得優秀，因此常被老師派去參加書法比賽，往往都成功獲獎。這歸功於他那開中藥店的三伯，因為中藥店常有岱江吟社的聚會，那些擺放在店裡的筆墨紙硯都是他閒來無事時的「玩具」，補精液的塗塗畫畫，耳濡目染之下，無形中作為了他後來踏上翰墨之路的鋪墊。

國中畢業後他考上了公費的嘉義師範專科學校，校內社團學習氛圍的盛行，他加入了國畫社。由於國畫與書法關聯性高，他也加入書法社，接受當時下崙國小的陳丁奇校長指導，從臨帖開始學習書法。「那時候看到陳老師寫字，覺得非常特別，手舞足蹈的，非常有趣，我也就加入了書法社。」從這一刻起，蕭世瓊對書法打下基礎。

蕭世瓊採訪現場。

幾何框框框不住

相較於注重韻律感的行書和草書，蕭世瓊更偏好篆書和隸書的造型感。一次機緣巧合下，他在台北書展中被曹全碑的婀娜多姿驚艷，那些字體恍若扭動著的胴體吸引，於是他決定把字帖買回家開始揣摩筆法。爾後蕭世瓊選擇拜師於蔡友門下建立繪畫觀念，書畫並進，同時找尋到自己鍾愛的風格。經蔡友介紹，他加入養和齋，向杜忠誥學習書法加以磨練，前後更是得到趙依農、汪中等大師的鼓勵與指點。後來他深感自己對國畫的天分遠不足書法，隱而選擇專攻書法。

行、草對擅長幾何圖形的蕭世瓊來說就如同國畫一樣，無法捕捉其中的柔美，且必須靜下心才能看見這些美感。比起行、草，篆書的方折以及隸書的圓轉是他最鍾意的部分，因為這些都是造成視覺上較直接美感的因素。

「像篆、隸這些書體都屬於有秩序的美，人們通常對這種美會比較敏感，因為不用再多花時間去拆分解讀。」談到篆、隸的美，蕭世瓊不忘強調書法比賽中若寫篆書或隸書，獲獎的機率會比其他書體來得高，只因行書和草書需要靜心欣賞，楷書變化來去如是毫無新意，惟有篆書和隸書可以透過筆畫功夫去做造型。

為書法披上博士袍

從師專、台師大國文系學士、台師大國文研究所碩士到逢甲大學中文研究所博士，求學歷程接圍繞著書法，可謂與書法的造詣並行，而國文系的背景讓他對書體有更深層的認知，推動他研究書法。鼓勵他繼續深造的便是他其中一位恩師，汪中。

這一路走來蕭世瓊所得的獎項與成就豐碩，除了得到台灣美展書法永久免審查作家頭銜，另有吳連三獎、中山文藝獎、教育部文藝創作獎等，但他從未在追求書法造詣之路有一刻停歇。他強調，人們只需把現階段所見且能做到的事都做一遍，不要顧慮太多，這樣看到的東西才會不一樣。

蕭世瓊書法作品。

學而不思則罔

回憶起到民國77年，從有望獲得台灣美展書法永久免審查作家卻跌落「神壇」一事，讓蕭世瓊一度經歷低潮。「蟬聯三年的首獎」是獲得永久免審查作家資格，難度極高，前兩年皆

穩居首獎的蕭世瓊本以為第三次首獎勝券在握，殊不知卻令他從高處墜落。後來三年的努力之下，仍獲得永久免審查作家，但這談起段低潮時，失落神情仍掛在他的臉上。

當時的失敗雖嚴重打擊意氣風發的蕭世瓊，但很快地，他便從自己身上找到問題，重新反思、練習、請教評審。閱讀了《以古為新》，才驚覺書法原來也可以不被古人「綁架」。人的成長要有挫敗，才有進步，這也是蕭世瓊不斷進步的原因。

萬象在筆墨間重新開花

蕭世瓊聽取趙依農老師諫言而苦練了十年的基本功，經過多年的臨摹與嘗試，他發展屬於自己的書法造型。他套用衛夫人「似高山之墜石」的書法造詣直言，很多靈感皆來源於自然界，只要功夫到位，便可把大自然移植到書法中，靜態如植物，動態如水波都能夠在宣紙上重生。

直至如今，蕭世瓊本身也在枯荷的形態中找到了線條交接的靈感。「光是蓮蓬就是一個創作靈感，我們可以從它的頂部與莖部的連接去抓取當中的線條交接，並且可以對這些線條做出複雜化或簡化的加工，而這些筆畫粗細的對比都會使人感動。」說到枯荷入作，大概是蕭世瓊最得意的成就，字裡行間皆眉飛色舞。蕭世瓊以書法體現自己對萬象的感動。

「老派」書法也要創新

「博學」對於蕭世瓊來說，除了是眼界更廣，研究更深，還包括了很重要的創新。他認為「時代性」這個詞是可以被安插在書法之上的，因為這不僅是風格，更是與時代的連結與象徵，無論過去、現在或未來都應該要有它本身與時代結合的面貌。

「走入創作面臨到最大的問題，就是怎麼用書法去體現創意與感動，初步總是需要磨合，所以這需要跟大家談談，才能釐清自己要怎麼走這條路。」他以橫山書法藝術館為例，藝術館剛成立時時任館長的初衷與現任館長的想法大相徑庭，但這些都是舊與新碰撞出來的火花，值得大家嘗試。

蕭世瓊屢次強調藝術性質上的「多元」，亦是國際的「多元」。創意書法重點在於創意能力，來自創作者對自身周圍環境的思考及觀察。靈感源於生活這話可不假，因為周遭環境往往存在著能夠與創作串聯的基因。

「書法亦可翻出新天地」應證兩岸水墨書法的交流上。蕭世瓊分析了兩岸之間在書法審美觀點上的差異：台灣沿續著早期「老派」的基本功，凡事皆需一步一步慢慢來，如此一來需投入的時間較長，在書法革新的爆發力上明顯不足；而大陸的書法氛圍在文革復興的背景下變得急躁，力求識別度之餘，創新的想法非常多元。二者皆有可取之處。

當被問及若二者合一是否就完美時，蕭世瓊意味深長笑著說：「要遇到這樣的人真的是少之又少啊！」可見在翰墨之路要以紮實的基本功達成創新仍需一段距離。但他相信，若書法普及化，江山代有才人出的趨勢指日可待。

結語

四十八年後月光仍在，他提筆再寫，早已不復十六歲那年的稚嫩與笨拙，字裡行間盡顯他在人生所得的感悟。字有百態，人生千面，用筆將自己與領悟寫入書畫之中，那也是對書法與世界最尊敬的姿態了。