鄉野創業家點燃窯火 百年文化堆疊 延續蛇窯生命力｜專訪水里蛇窯陶藝文化園區 林國隆窯主

學歷：
‧逢甲大學EMBA文創97
‧聯合工專(國立聯合大學)陶瓷玻璃工程科
現職：
‧水里蛇窯第三代傳人。
‧水里蛇窯文化基金會董事長。
經歷：
‧1998獲文建會文馨獎
‧1999獲中興文藝獎章陶藝獎
‧2004獲十大傑出經理人獎
‧2004南投縣觀光產業聯盟協會
理事長
‧2009台灣工藝之家協會第1、2屆
理事長
‧2013文化部文化創意產業政策研究工藝產業基礎調查審議委員
‧2013中興大學生物產業管理學系 兼任助理教授

履行承諾回到家鄉，身為水里蛇窯第三代窯主，林學長很早便思考：傳統陶瓷產業如果只停留在「做產品」，究竟還能走多久？1987年，《天下雜誌》以「鄉野創業家」報導這名回鄉青年的想法。當時，讓蛇窯成為文化、觀光與教育場域仍只是構想；十年後，國內外研討會、文化推廣與觀光發展逐步落地，蛇窯也從製陶工廠轉型為地方文化品牌。
走過數十年，林學長沒有把「傳統」當成不能改變的答案。面對第四代，他說：「我可以跟你講100個想法，但你可以選擇一個都不用。」從他的分享中感受到，傳承不是複製上一代，而是守住文化的根，讓下一代長出自己的枝葉。
園區體驗重新被設計、經營，當陶文化已有大量介紹，他開始從「次文化」尋找新的入口，將陶元素融入甜點、餐飲、商品與體驗，讓文化從被觀看，轉為可以吃、可以買、可以親手參與。從一座老窯出發，林學長持續思考的，是如何讓百年窯火不只延續，更能在當代生活裡繼續發光。

園區室內以自然、暖色、明亮簡約為主的空間設計。

鄉野創業家 把家族走出地方文化新路

「我喜歡選冷門的路，因為那是我比較有機會出頭的位置。」回頭看自己的人生選擇，林學長正是這份獨特的性格，讓他一路走出不同的人生軌跡。年輕時，他先後就讀輪機科、聯合工專陶瓷科。求學過程並不順遂，甚至曾因成績不佳、升學無門而懷疑自己，但也因此學會一件事：選擇不能只是追求「不同」，而要找到真正適合自己的方向。進入聯合工專後，他開始確立目標——學習陶瓷專業，未來回鄉接手家業。
退伍前，老師建議他先到外面的職場歷練一年，他進入一家經營困難的企業，面對高達八成的失敗率，他從技術改善到員工溝通，一步步找出問題、提升生產效率，最終取得大型訂單。這段工作經驗讓他深感，產業要延續，不能只靠技術，更需要經營、管理與溝通。
一年後，他履行承諾回到家鄉，身為水里蛇窯第三代，他思考：傳統陶瓷產業如果只停留在「做產品」，還能走多久？1987年，《天下雜誌》注意到這名回到鄉下、堅持守著傳統文化的年輕人，以「鄉野創業家」為題報導他的想法。當時的蛇窯轉型仍只是一個夢，林學長卻提出明確目標，希望用10年時間改變地方，讓一座窯不只是生產陶器的工廠，而能成為文化、觀光與教育的場域。
十年後，《天下雜誌》再次回訪，當年的構想已逐漸落地。國內外研討會、文化推廣與觀光發展等計畫陸續實現，水里蛇窯也從傳統製陶產業，逐步轉型為兼具陶藝、文化、觀光與教育功能的地方品牌。

園區內的蛇窯主體，開放入窯參觀。

早年蛇窯因工作週期降溫時，村莊婦女屆時在窯裡走一遭就能燙頭髮。

重建家園的考驗 讓蛇窯生命力重現

1999年的921大地震重創台灣中部許多山區，是水里蛇窯的考驗，也是奇蹟。震後隔天林學長就啟動重建。「我擔心材料價格上漲，找不到工班，更無法掌握獲得支援的時間，我不想等待，隔天立即投入重建。」
他設定了一個明確的時間點——11月12日，水里蛇窯的生日，要讓蛇窯在這一天「重新出生」。短短50多天，重建工作完成，蛇窯重新開幕，也成為震後水里第一批重新站起來的觀光據點之一。
開幕當天，林學長宣布將門票收入分別捐給教育及公益團體，並透過義賣投入災後援助。「金額雖然不多，但最重要的是讓大家更多關注這些需要，我也想帶給當時的台灣一點希望的正面力量。」一座蛇窯的重新點火，串起文化保存、地方振興與社會公益，也讓水里蛇窯的角色從「製陶者」逐漸轉變為地方文化的守護者。
走進水里蛇窯陶藝文化園區，百年柴燒蛇窯是最醒目的文化地景。依山而築、宛如蛇身的窯體，保存著台灣早期窯業發展的歷史，也見證水里從傳統製陶產業走向文化觀光的轉變。展示古老窯場與製陶文物，也讓遊客透過導覽、製陶工廠與陶林藝廊，從活靈活現的故事敘述中認識陶藝文化，深入其境當年的生活民情與村裡的回憶。
其中，陶藝體驗是園區的重要特色。陶藝教室提供手拉坯、手捏陶、釉下彩與彩繪等DIY活動，從揉捏、塑形到彩繪，讓遊客親手完成一件作品；手拉坯更由專業師傅現場引導，感受陶土在手中逐漸成形的過程。作品經過後續窯燒，也讓一次體驗延續成一份等待與驚喜。
「林國隆陶藝美術館」展出林學長自身創作，從作品中看見他多年投入陶藝的創作軌跡；「土土甜品店」則以陶、土概念為發想，將陶文化融入飲食，泥漿咖啡、抹茶與咖啡，以及各式陶主題甜品，讓遊客透過「吃土」品味土地與陶藝的美學。此外，園區也提供陶器選物、當代陶藝展覽，以及漢服、和服體驗，讓文化不只是被觀看，而是可以被品嘗、觸摸與參與。從一座老窯出發，水里蛇窯逐步打造出融合歷史、工藝、生活與創意的文化體驗路徑，讓百年窯火在當代生活中持續燃燒。

林國隆學長親自導覽園區，娓娓道來蛇窯的歷史與民情文化。

客人DIY的作品由專業人員後續窯烤製作。

讓傳統持續發生 讓文化走向下一代

一座老窯要走得長久，保存傳統只是起點，更重要的是讓文化持續「發生」。水里蛇窯不只是一處陶藝文化園區，也逐漸成為地方交流、公益陪伴與人才培育的平台。
多年來，水里蛇窯固定在週六邀請社區長者免費參與手作活動並提供午餐，以「公益（工藝）陪伴」讓長輩在熟悉的地方持續學習、交流。2025年以香道為主；2026年以咖啡為主題，從咖啡器具製作到沖煮、品飲，讓長者接觸新的生活文化，每年更換內容，成為地方長期的陪伴。
「窯神祭」是一年一度最盛大亮眼的活動，成為地方共同參與的文化節慶。活動人員多由社區志工組成，林學長只召開一次協調會議，靠著彼此的默契完成各項工作，這正是地方文化最珍貴的力量，一群人願意一起把事情做好。
學術推廣方面，水里蛇窯已連續舉辦11屆國際研討會，並與韓國陶瓷村等國際單位交流，將台灣的蛇窯文化帶向亞洲。迎接蛇窯百年，林學長更規劃成立「亞洲蛇窯研究中心」，邀請亞洲各地仍保存古窯、傳統窯業的團隊建立交流平台，累積資料、分享經驗，讓台灣的傳統窯業不只是被保存，更能成為亞洲文化交流的一環。

「窯神祭」演出團隊來自各方專業藝術表演。

「窯神祭」讓產業、文化、居民重生與凝聚。

園區體驗設計年輕化 百年文化堆疊品牌樣貌

時代科技的應用，園區導入AI作業。從遊客資料管理、行政流程，到產品設計與行銷，林學長希望用科技補足人力，也讓傳統文化擁有新的表達方式。他更鼓勵園區年輕人學習AI，認為工具本身並不可怕，真正重要的是能否運用新工具提升效率、創造新的可能。
面對第四代接班的重要課題法，水里蛇窯園區的空間與設計逐漸年輕化，吸引更多年輕客群，也在社群平台上的大數據推播中觸及更多潛在顧客。
「我跟兒子、女兒說，我可以跟你講100個想法，但你可以選擇一個都不用。」他笑說，每一代人都有自己的責任，上一代能做的，是把經驗交出去。只要年輕人願意思考，能在傳統的根基上找到自己的方向，就應該給他發展的空間。水里蛇窯的百年傳承，是守住文化的根，讓下一代長出自己的枝葉，或許正是老窯走向下一個百年的最好姿態。
這樣的思維，也延伸到園區的體驗設計。當傳統陶文化已經有大量報導與介紹，林學長開始從「次文化」尋找新的切入點，將陶元素融入甜點、餐飲、商品與體驗，讓遊客從吃一份甜點開始認識陶板、從購物接觸陶藝，再進一步實際體驗製陶。文化不再只是被觀看，而是透過一條完整的體驗路徑，自然走進生活。
「次文化要跟主文化有關。」林學長認為，文創的價值就在於替文化找到新的語言。老窯可以保留歷史，但也能用新的設計、新的體驗與新的消費場景，讓人重新認識它。對他而言，這或許就是傳統走向下一個世代最重要的方式——守住根，但不要限制它只能長成原來的樣子。

園區內有許多陶藝家作品的寄賣與展示。

早年使用的陶器收藏於園區內。